hugo gallo

Expresso Futuro é um projeto audiovisual realizado para o Canal Futura em parceria com a Producing Partners apresentado por Ronaldo Lemos. Atuei na montagem de episódios que que acompanham Ronaldo na Amazônia, Estonia e Honduras, contribuindo para a construção da narrativa e do ritmo do programa. A série explora iniciativas de inovação, tecnologia, sustentabilidade e transformação social em diferentes contextos ao redor do mundo, traduzindo em linguagem audiovisual a complexidade e a vitalidade desses territórios e das pessoas que os impulsionam.

Mashup À Brasileira é uma série documental produzida para o canal TV Brasil em parceria com a produtora ARTDOCS/Producing Partners que acompanha artistas contemporâneos no processo de criação de obras inspiradas em festas, rituais e tradições brasileiras. Trabalhei na montagem da série, ajudando a construir a narrativa que conecta arte, cultura popular e experimentação audiovisual. Cada episódio apresenta a jornada de um artista em campo, combinando linguagem de cinema verité, entrevistas e registros sensoriais para revelar o diálogo entre tradição e inovação na arte brasileira.

The Future Is Now é uma série documental dirigida por Anna Penteado, filmada em Londres, que explora a interseção entre inteligência artificial e o mundo do direito, discutindo como as novas tecnologias estão transformando práticas jurídicas, ética profissional e a relação entre humanos e algoritmos. Trabalhei como montador de quatro episódios da série, desenvolvendo a estrutura narrativa e o ritmo de cada capítulo. Meu trabalho envolveu a organização e decupagem do extenso material de entrevistas e imagens de apoio, construindo uma linguagem fluida e acessível que equilibra informação técnica e reflexão crítica sobre o impacto da IA na sociedade contemporânea.

In My Father’s Words é um documentário dirigido por Jacob Wise e produzido por Anna Salton Eisen, que acompanha a jornada de uma filha em busca de compreender a experiência do pai durante o Holocausto. Baseado nos livros Pillar of Salt: A Daughter’s Life in the Shadow of the Holocaust e The 23rd Psalm: A Holocaust Memoir, o filme entrelaça memória pessoal e história coletiva para refletir sobre herança, trauma e humanidade. Atuei como montador, desenvolvendo o ritmo e a estrutura narrativa do documentário, equilibrando emoção e clareza histórica para revelar, com sensibilidade, a conexão entre memória individual e responsabilidade universal.

De Volta ao Encontro é um documentário dirigido por Mariangela Andrade, montagem de Mylene Corcci e filmagem de Hugo Gallo. O filme registra o Mini Eimcila Brasil: Encontro de Professores de Contato-Improvisação na América Latina, edição 2022. O filme acompanha o encontro de artistas e educadores de diferentes partes do Brasil em práticas de improvisação em dança, explorando troca, escuta e movimento como formas de convivência e criação coletiva. Atuei na filmagem do documentário, buscando capturar de maneira orgânica a presença dos corpos em diálogo, a energia dos encontros e a atmosfera afetiva do evento. A produção é uma realização da Muciná – Aquela Que Dança, em parceria com a Interakt Films.

Realizei a filmagem, direção e montagem do vídeo de bastidores da peça Bonitinha, Mas Ordinária, dirigida por Bruce Gomlevsky e encenada no Sesc Santo Amaro. O material buscou capturar de forma orgânica a energia e a emoção do camarim — os preparativos, a concentração e a vibração do elenco momentos antes de subir ao palco. A montagem contou com Lorena Comparato (Maria Cecília), Sol Miranda (Ritinha), Paulo Verlings (Edgard) e Jitman Vibranovski (Werneck), entre outros. Escrita por Nelson Rodrigues, a peça acompanha o dilema de Edgar, um jovem humilde dividido entre casar-se com Maria Cecília, filha de um empresário influente, e seu amor por Ritinha, sua vizinha, expondo tensões entre desejo, moralidade e poder.

Mulheres – Na Pele do Tempo foi um projeto audiovisual desenvolvido a partir do livro homônimo das psicólogas Fernanda do Valle e Lisandra Zanuto. O trabalho envolveu a criação do roteiro, uma diária de gravação com as autoras e as especialistas participantes do livro, e a edição final em dois formatos: um vídeo institucional de oito minutos e um teaser para redes sociais. O resultado apresentou, de forma sensível e documental, as reflexões do livro sobre o envelhecimento feminino, conectando depoimentos e momentos de convivência em uma narrativa coesa e autêntica.

Cornell Engineering – Sibley School of Mechanical and Aerospace Engineering foi uma série de vídeos institucionais produzidos para o treinamento interno de estudantes de mestrado em engenharia mecânica e aeroespacial da Cornell University. Atuei como montador de seis vídeos educativos sobre o uso das máquinas da oficina da universidade, bem como videos que apresentam as diferentes pesquisas realizadas pelos mestrandos/pesquisadores de diferentes áreas de especialização . O desafio foi transformar conteúdos técnicos e detalhados em vídeos claros, dinâmicos e visualmente envolventes, equilibrando instrução e leveza. Através de ritmo ágil, cortes precisos e uma abordagem narrativa próxima ao humor didático, os vídeos ajudaram a tornar o processo de aprendizado mais acessível e agradável para os alunos, sem perder a precisão e o rigor necessários ao ambiente acadêmico.

Tempo de Ócio – Perdidas em São Paulo é uma temporada especial do podcast apresentado por Cecília Vital e Ana Baccarin, em que as duas apresentadoras conversam com pessoas que, assim como elas, deixaram suas cidades de origem para construir vida e carreira em São Paulo. Atuei na filmagem e direção dos episódios, buscando traduzir visualmente o tom íntimo e espontâneo das conversas — diálogos sobre a vida adulta, pertencimento e reinvenção. A proposta foi criar uma atmosfera acolhedora e natural, equilibrando leveza e profundidade, para que o público se sentisse parte desses encontros sobre o que é viver, sonhar e se perder na maior cidade do país.